用這樣的觀點來看繪本，繪本創作的格局便開闊無限了。像NonnyHogrogian畫《一個晴朗的日子》，貪吃牛奶的狐狸被女人剪斷尾巴，四處懇求援助，一路尋尋覓覓。樸質的手法，呈現異民族的風情，憂鬱的狐狸，憂鬱的姑娘，憂鬱的草原。像CharlesKeeping畫《約瑟夫的院子》，描述貧民窟的男童約瑟夫如何珍愛自己栽種的花。春夏秋冬，綿綿的等待，盼望種子發芽長葉開花，花開了，愛與佔有的矛盾在美麗的畫面中交互糾葛。春雨、夏陽、秋風、冬雪、花開花謝，約瑟夫的沮喪，約瑟夫的癡心，約瑟夫的焦躁，約瑟夫的懊惱。不需太多言語，不需太多分析，繪本把兒童帶到他們經驗的邊境。
像JohnBurningham畫《喂！下車！》故事是男孩與狗駕駛火車的探險之旅。沿路丹頂鶴、海狗、老虎、北極熊、大象等瀕臨絕種的動物，逐一懇求上車，探險之旅變成救難之旅，卻不忘一路玩到底。火車在曠野奔馳，作者善於處理地平線，火車在地平線上孤寂的行駛著帶給無數人走向未知的遐想。但今日不只是丹頂鶴、海狗等瀕臨絕種，連火車本身亦將滅絕，人對未知對未來的探險精神也隨著消失。繪本中男孩與動物們大叫「喂！下車！」的可愛畫面，背後隱藏著人世深刻的問題，延伸了兒童的經驗世界。
每一位兒童閱讀繪本，會擷取與他自己原有經驗能接頭的東西。讀繪本給兒童聽，不必分析繪本的內容，大人多讀幾遍，也讓兒童自己多翻幾遍。透過故事，透過繪畫，兒童會感受更多的東西，領悟更深的意義。繪本終究是兒童最早接觸的文學（與藝術），讓兒童深深沈浸其中，聆聽原著的節奏，感悟原畫的想像，才能「延伸」他自己的經驗，孕育他內在的創造力。
三
在繪本中捕捉童趣，固然有益於兒童自我認同，甚至自我肯定。但延伸兒童的經驗，亦有益於發展自我。
上述所舉三例，作者在童趣中切入異民族、跨階級、人性衝突及生態保育等當代重要問題的面向，打開兒童的視野，並挖深兒童關懷的層次，卻避開了說教與訓誡，這是繪本創作值得鼓勵的方向，只是分寸拿捏須非常小心。人只有透過外在世界來觀照自我，才會使自我發展得更好。
繪本不必然只是童趣的、溫馨的。它也可以是深刻的、思想的、甚至是批判的。只要它不是訓誡的，不是說教的；只要它仍帶著童趣，為兒童喜愛。
作為繪本界的外行人，我這樣看待繪本。也期待台灣的繪本創作能有更多元，更深刻的作品出現。